Click to order
Как оценивать икону – основные принципы
Определение художественной ценности иконы – достаточно сложная задача даже для специалистов. Что уж говорить о тех, кто не имел возможности досконально изучать иконопись либо в принципе не сталкивался с этим направлением в своей жизни. Даже священнослужители, имеющие представление о том, как должны писаться и как пишутся иконы, не могут выступать в качестве полновесных художественных экспертов. А у обывателей оценка икон вызывает еще большие сложности.
Между тем есть вполне конкретные критерии оценивания того, насколько достойной внимания с художественной точки зрения является та или иная икона. Это как традиционные для изобразительного искусства параметры – техника, композиционное решение, графическая выразительность, соблюдение пропорций и перспективы, цветовой подход и тому подобные – так и специфические инструменты оценки, которые уместно использовать именно в иконописи. Сегодня мы подробно остановимся на главных критериях, которые применяются к иконам. Итак, приступим.
Оценка икон
Каноничность иконы
Соответствие канонам
В иконописи существуют определенные традиции, которым, по мнению большинства экспертов, должна соответствовать хорошая икона. Основные критерии каноничности заключаются в способности мастера создать изображение персонажа или события, имеющего определенные признаки. Эти признаки должны быть такими, которые не позволяют спутать персонаж или событие с другими похожими.
То есть, признаки событий или существенные значимые черты облика, которые соблюдены иконописцем, могут считаться канонами и позволяют отнести произведение к каноничным иконам. Такие признаки были даже вполне конкретно определены в 1551 году на легендарном Стоглавом Соборе и увековечены в документе под названием «Новгородские таблетки».
Одновременно с этим автору предоставляются довольно широкие возможности для проявления собственного видения образа или сюжета как творческой составляющей произведения. Некоторые формы, черты, цвета, тона и другие параметры могут быть изменены – и при это икона все равно будет считаться каноничной.
В иконописи существуют определенные традиции, которым, по мнению большинства экспертов, должна соответствовать хорошая икона. Основные критерии каноничности заключаются в способности мастера создать изображение персонажа или события, имеющего определенные признаки. Эти признаки должны быть такими, которые не позволяют спутать персонаж или событие с другими похожими.
То есть, признаки событий или существенные значимые черты облика, которые соблюдены иконописцем, могут считаться канонами и позволяют отнести произведение к каноничным иконам. Такие признаки были даже вполне конкретно определены в 1551 году на легендарном Стоглавом Соборе и увековечены в документе под названием «Новгородские таблетки».
Одновременно с этим автору предоставляются довольно широкие возможности для проявления собственного видения образа или сюжета как творческой составляющей произведения. Некоторые формы, черты, цвета, тона и другие параметры могут быть изменены – и при это икона все равно будет считаться каноничной.
Копии икон
Исходя из вышесказанного самое время перейти к следующему критерию – копийности.
Точная копия – хорошо или плохо?
Существуют иконы, повсеместно признанные каноничными. Как правило, это известные во всем мире произведения. В качестве примера можно назвать иконы Андрея Рублева: по решению все того же Стоглавого Собора большинство из них являются каноническими эталонами. То есть, выступают в качестве образца для современных художников.
Однако если мастер просто срисует образец, повторив его до последней мелочи, это будет всего лишь список иконы-канона. Даже в безупречном исполнении, но без оригинального видения автора, такая икона не может претендовать на звание самостоятельного произведения.
Таким образом, именно способность иконописца найти оптимальный баланс между верностью канонам и собственным прочтением сюжета является значимым признаком ценности иконы с художественной точки зрения.
Точная копия – хорошо или плохо?
Существуют иконы, повсеместно признанные каноничными. Как правило, это известные во всем мире произведения. В качестве примера можно назвать иконы Андрея Рублева: по решению все того же Стоглавого Собора большинство из них являются каноническими эталонами. То есть, выступают в качестве образца для современных художников.
Однако если мастер просто срисует образец, повторив его до последней мелочи, это будет всего лишь список иконы-канона. Даже в безупречном исполнении, но без оригинального видения автора, такая икона не может претендовать на звание самостоятельного произведения.
Таким образом, именно способность иконописца найти оптимальный баланс между верностью канонам и собственным прочтением сюжета является значимым признаком ценности иконы с художественной точки зрения.
Выбор цвета и тона
Композиция как неотъемлемая часть оценивания икон
Следующий критерий, которому следует уделить должное внимание, - композиционное решение. Под композицией в изобразительном искусстве понимают ту гармонию, которая достигается за счет взаимного расположения элементов, сочетания света и тени, форм и линий. Она должна вызывать ощущение единства, целостности, завершенности картины.
К иконам такой подход применим в полной мере, хотя здесь есть и определенная специфика, которую важно учитывать в процессе экспертного оценивания.
Конечно, безоговорочное следование правилам и требованиям к композиции иконы не является обязательным: иконописец может несколько отступать от них – все же понятие авторского видения и художественного замысла никто не отменял. Однако такие вариации должны быть обоснованы. Например, желанием не просто выделить, а буквально выпятить определенную деталь, которую мастер считает особо значимой. Или намерением вызвать у зрителя конкретную эмоцию.
Рисунок произведения
Близким к предыдущему параметром, который можно рассматривать как составляющую композиции, является рисунок иконы. Его также должен оценивать специалист – ведь сюда входят такие специфические понятия как пластика, силуэты, формы, пропорции. Как и остальные критерии, рисунки святых икон должны быть близки к канонам, но при этом в какой-то степени могут отражать внутренние переживания, ощущения и духовный мир автора.
Цвета, тона, оттенки
Оценить икону с точки зрения грамотности и обоснованности цветовых решений по силам только опытному специалисту, обладающему фундаментальными профильными знаниями о нюансах применения колористики. Все же остальные могут прибегнуть к упрощенному анализу. Для этого достаточно ответить на три вопроса.
Следующий критерий, которому следует уделить должное внимание, - композиционное решение. Под композицией в изобразительном искусстве понимают ту гармонию, которая достигается за счет взаимного расположения элементов, сочетания света и тени, форм и линий. Она должна вызывать ощущение единства, целостности, завершенности картины.
К иконам такой подход применим в полной мере, хотя здесь есть и определенная специфика, которую важно учитывать в процессе экспертного оценивания.
Конечно, безоговорочное следование правилам и требованиям к композиции иконы не является обязательным: иконописец может несколько отступать от них – все же понятие авторского видения и художественного замысла никто не отменял. Однако такие вариации должны быть обоснованы. Например, желанием не просто выделить, а буквально выпятить определенную деталь, которую мастер считает особо значимой. Или намерением вызвать у зрителя конкретную эмоцию.
Рисунок произведения
Близким к предыдущему параметром, который можно рассматривать как составляющую композиции, является рисунок иконы. Его также должен оценивать специалист – ведь сюда входят такие специфические понятия как пластика, силуэты, формы, пропорции. Как и остальные критерии, рисунки святых икон должны быть близки к канонам, но при этом в какой-то степени могут отражать внутренние переживания, ощущения и духовный мир автора.
Цвета, тона, оттенки
Оценить икону с точки зрения грамотности и обоснованности цветовых решений по силам только опытному специалисту, обладающему фундаментальными профильными знаниями о нюансах применения колористики. Все же остальные могут прибегнуть к упрощенному анализу. Для этого достаточно ответить на три вопроса.
Икона как отражение внутреннего мира иконописца
Вопрос первый: достаточно ли гармонично выглядит произведение, уместны ли выделенные акценты, не смотрится ли оно слишком ярким или чересчур тусклым и невыразительным?
Вопрос второй: соответствует ли выбранное автором цветовое решение основным критериям каноничности?
Вопрос третий: вызывает ли икона глубокие эмоции на подсознательном уровне, помогает ли творить искреннюю молитву?
Если все три ответа оказались положительными, значит, иконописец все сделал верно.
Вопрос второй: соответствует ли выбранное автором цветовое решение основным критериям каноничности?
Вопрос третий: вызывает ли икона глубокие эмоции на подсознательном уровне, помогает ли творить искреннюю молитву?
Если все три ответа оказались положительными, значит, иконописец все сделал верно.
Наша школа иконописи
Безусловно, любая художественная оценка, даже если она руководствуется четкими критериями, несет в себе признаки субъективности со стороны оценивающего. Ни один сухой анализ и профессиональное исследование не смогут оценить произведение с точки зрения внутреннего состояния его создателя, точно узнать, что именно стремился вложить иконописец в свою работу и передать зрителю. Да и так ли уж важно это обывателю? В конце концов, если перед образом хочется остановиться, заглянуть внутренним взглядом за холст и вознести искреннюю молитву, значит, мы имеем дело с достойной иконой.
В нашей онлайн школе иконописи мы, помимо художественных навыков, даем ученикам понятие о том, как определить художественную ценность иконы с профессиональной позиции.
В нашей онлайн школе иконописи мы, помимо художественных навыков, даем ученикам понятие о том, как определить художественную ценность иконы с профессиональной позиции.
В нашей онлайн школе иконописи мы, помимо художественных навыков, даем ученикам понятие о том, как определить художественную ценность иконы с профессиональной позиции.
В нашей онлайн школе иконописи мы, помимо художественных навыков, даем ученикам понятие о том, как определить художественную ценность иконы с профессиональной позиции.