Иконописный канон - как язык в иконе

Создание иконы – это создание святыни, создание определенного художественно-богословского текста, который пишется по определенным правилам и называется каноном.

Искусство иконы – это не просто искусство, которое родилось для украшения храма, это целое мировоззрение, через которое человек понимает смысл мироздания.
На самом деле создание иконы – это создание святыни, создание определенного художественно-богословского текста, который пишется по определенным правилам, которые мы сегодня называем каноном.
Слово «канон» греческого происхождения, оно значит некое правило.
Изначально это была мера длины, которой отмерялось какое-либо пространство. И действительно, существующие иконописные каноны являются неким мерилом, основой - не стоит их путать с рамками, сдерживающими иконописца.

Канон – это своеобразный стержень, позволяющий, наряду, с постоянным изменением понятия о красоте, свидетельствовать об истине.

Потому что икона это не произведение отдельного человека-художника.
"Творцы икон – это святые отца, а художнику надлежит исполнение."
Это не значит, что художник - это просто безропотный исполнитель, он - "выразитель общего мировоззрения, упакованного в эстетические формы".

Деисус Высоцкого монастыря. Суздаль.

Каноны сохраняют сакральную потустороннюю суть образов, не низводя искусство иконописи до обычного рисования.

Ярким примером преобладания эстетической составляющей над божественной служит римская католическая иконопись: тут мы видим и телесно гармоничные привлекательные образы, и богатые интерьеры, и детализированные пейзажи.
А, вот, византийская иконопись, как, впоследствии, и русская православная, пошли совершенно другим путем: икона тут не столько изображает, сколько являет.
Если Священное Писание называли «словесной иконой» , излагающей историю спасения через слово, то икона являет ту же историю спасения через образ.
И, в этом смысле, икона ближе к книге, чем к картине.

С давних времен и по сегодняшний день, иконописцы опираются на Византийский иконописный канон, принятый в 787 году на Седьмом Вселенском Соборе, который включает в себя следующие основные моменты:

Образы должны олицетворять собой неземную суть, одухотворенность и божественность. Поэтому изображаются они в статическом положении, в анфас, несколько вытянутыми, как бы устремляющимися к небесам, со взглядом, направленным на зрителя. И не важно при этом, насколько привлекательно выглядит такой образ с точки зрения светской эстетики, – задача иконы заключается отнюдь не в услаждении взора наблюдателя. Основная цель такого искусства — это специфическое и неформализованное созерцание знания. Как это ни парадоксально, именно это фундаментальное свойство — созерцание — в православной иконописи почитается за искусство, и не имеет ничего общего с европейским пониманием этого термина.

Спас Звенигородский. Андрей Рублев. Начало 15 в.

Андрей Рублев. Троица. 1425-1427гг.

Особое восприятие пространства – неотъемлемая часть взаимодействия зрителя с иконой. Чтобы этого достичь, в технике иконописи широко используется прием обратной перспективы, при которой предметы на первом плане изображаются более мелкими, а значимые участники сюжета находятся в отдалении, но при этом их важность подчеркивается внушительными размерами. Отсутствие прямой перспективы – это знак, что не пространство властно над человеком, а человек властвует над пространством. Точка схода располагается не в глубине иконы на воображаемой линии горизонта, а в глазах каждого, кто смотрит на икону. Это символизирует проникновение Мира Господнего в наш земной мир и помогает воспринимать изображенное не столько глазами, сколько сердцем. Величины носят не пространственный, а духовно-ценностный характер и выражают степень достоинства. Например, Христос среди учеников возвышается над ними, а демоны всегда имеют меньший размер, чем ангелы.

К палитре цветов, свету, также, предъявляются особые требования: в написании икон традиционно не используются полутона и цветовые переходы, а фигуры на одноцветном фоне без светотеней выглядят нарочито плоскими, тем самым, подчеркивая свою бестелесную потустороннюю сущность. На иконах отсутствуют внешние источники света. Свет исходит от ликов и фигур, как бы из глубины их, символизируя святость. Фон иконы и каждый цвет символичны. Особые смыслы и "ключи к пониманию" несут атрибуты на иконах, глубокий символизм сокрыт не только в цвете, но и в фигурах.

Феофан Грек. Преображение Господне

Если икона передаёт несколько событий – то все они происходят одновременно. Например, на иконе Преображения Господня мы видим и Христа, поднимающегося с учениками в гору, и Господа Преобразившегося, и упавших пред Ним ничком апостолов, и их же, уже спускающихся с горы.

Икона состоит из четырех слоёв: основа, грунт, краска (чаще всего применяется водно-эмульсионная темпера) и защитный слой. Также, она может иметь и пятый слой – оклад из металлов или иных материалов.

Этапы создания иконы

Спас в силах. Андрей Рублев.

Облик каждого святого в общих чертах прописан в правилах иконописных канонов, поэтому изображать его согласно собственным представлениям истинный иконописец не может. В противном случае полученный результат можно назвать картиной или фреской, но уж никак не иконой.

Ограничивают ли такие правила художников-иконописцев в их творчестве?

С одной стороны, безусловно, да.
С другой, канонические догмы охватывают лишь основные, наиболее значимые моменты, в нюансах же у мастера остается достаточное количество вариантов для реализации своих фантазий и собственного видения.

О том, как выразить эмоции, возникающие при создании иконы и при этом не отступить от общепринятых канонов, мы расскажем всем желающим на занятиях в нашей школе иконописи.

До встречи!