Click to order
Чем славен легендарный палех?
Названия «палехская иконопись», «палехская миниатюра» или просто «палех» произошли от одноименного поселения. Сегодня это – поселок городского типа в Ивановской области России. А изначально – небольшое село, первые упоминания о котором относятся к XVII веку, хотя историки предполагают, что появилось оно еще в IX столетии.
По поводу возникновения названия есть несколько версий. Одна из них утверждает, что у слова Палех – финно-угорские исторические корни. Другая соотносит название поселения с речкой Палешка, на берегу которой нашли пристанище древние иконописцы, бежавшие из Суздаля и Владимира. Третья говорит, что прототипом названия стала фамилия князей Палицких, которые владели удельным Палецким княжеством – именно в него территориально входило поселение.
Село Палех
Старинная палехская икона
На самом деле, не так важно, откуда Палех получил свое имя. Важнее то, что именно здесь появилась уникальная иконопись, которую невозможно спутать ни с какой иной. Уже в 17 веке о поселении узнали даже в Москве – благодаря целым семейным династиям талантливых иконописцев. Процесс создания палехской иконы сегодня назвали бы «полным циклом». Мастера сами сушили древесину и вырезали из нее доски, сами создавали краски и варили лак, сами собирали кисти их добытого ими же сырья. Писали иконы темперой – натуральной краской, которая замешивалась на яичном желтке и домашнем квасе. Именно благодаря ей иконы Палех выделяются среди других особым внутренним светом, насыщенностью тонов и сиянием, которое воспринималось, да и сегодня воспринимается как символ божественной возвышенности.
Золото на палехской иконе
Одна из отличительных особенностей палехской росписи – тонкие плавные линии, изящная детализированность изображений, четкое прописывание мельчайших деталей. Поэтому покупные кисти, даже от лучших мастеров, не удовлетворяли потребности иконописцев, были слишком грубыми и толстыми. Ремесленники сами составляли их из ворсинок беличьих хвостов, волосок к волоску. Такие кисточки нельзя было свободно купить, они изготавливались исключительно для «внутреннего пользования».
В написании образов палехские мастера часто использовали листовое золото – им расписывались одежды и орнаменты. Цель применения такой техники – отнюдь не сделать икону богаче или выразительнее. В русской иконописи золото – символ божественного света и высшей благодати. А «оживить» композицию, воплотив в ней органичный тандем небесного и земного, помогали изображения птиц и животных.
В написании образов палехские мастера часто использовали листовое золото – им расписывались одежды и орнаменты. Цель применения такой техники – отнюдь не сделать икону богаче или выразительнее. В русской иконописи золото – символ божественного света и высшей благодати. А «оживить» композицию, воплотив в ней органичный тандем небесного и земного, помогали изображения птиц и животных.
Когда о мастерах из небольшого поселения стало известно в столице, их пригласили расписать легендарную Грановитую палату Кремля. Кроме того, наследие высокого мастерства иконописцев Палеха можно увидеть в Новодевичьем монастыре и Троице-Сергиевой лавре. Так началось всеобщее признание этого художественного направления, которое продолжалось вплоть до 1917 года.
Лаковая палехская шкатулка
После Октябрьской революции иконопись переживала не лучшие времена. Палехские династии художников встали перед выбором: продолжать писать иконы подпольно, «в стол», в ожидании лучших времен или попробовать подстроиться под случившиеся перемены. Они выбрали второй путь – отошли от библейских сюжетов и персонажей, переключившись на орнаментальное искусство, сюжеты из русских сказок, пейзажи и жанровые сценки из деревенской жизни. Так появились знаменитые палехские шкатулки, ларцы, чайники, табакерки, пудреницы. Шкатулки были наиболее популярными, их оценили даже в Европе – в 1924 году на Венецианском вернисаже творчество палешан произвело настоящий фурор.
Палехский поднос
Итальянцы жаждали овладеть секретами уникального русского мастерства – они довольно настойчиво приглашали палехцев переехать в Италию и взяться за обучение местных художников. Однако получили отказ: живописцы старались не выпускать тайны искусства за пределы рода: даже женились на девушках из таких же династий.
Постепенно мастера организовались в артели и долгое время занимались «мирским» творчеством. Вначале заготовки для шкатулок, ларцов и прочих предметов росписи приобретали в готовом виде. А со временем начали делать сами, наследуя традицию предков, заготавливающих иконные доски своими силами.
На протяжении всего времени существования Советского Союза изящные и утонченные лаковые миниатюры Палеха с традиционно тонкими линиями, изящными изгибами и интеллигентной приглушенно-пастельной колористикой, дополненной яркими акцентами, не выходили из моды. Подобные изделия – не только шкатулки, но и деревянные блюда, подносы, декоративные пасхальные яйца, сувениры из папье-маше, которым со временем стали частично заменять дерево ремесленники, можно было встретить почти в каждом доме.
Даже иностранные гости нередко наведывались в Россию специально за сувенирами. И не пренебрегали возможностью, помимо традиционных матрешек и шапок-ушанок, купить палехскую роспись.
Во время Великой Отечественной войны художники изменили многолетним устоям «мирной» темперной росписи. На изделиях появились изображения батальной тематики. Портсигары и посуду со сценами Сталинградской битвы создавали совсем молодые мастера-допризывники и старики.
После распада СССР воинствующий социалистический атеизм постепенно сошел на нет. Люди стали возвращаться к традициям предков, истокам рода и, конечно, к Богу. С этого периода начала свое возрождение и палехская иконопись. Сегодня светлые и сияющие, изящные и изысканные иконы Палеха снова популярны и востребованы. Увидеть их можно в нескольких российских музеях, где собраны уникальные коллекции лучших мастеров. Они находятся в самом сердце традиций – поселке Палех.
А тех, кто хочет н только созерцать, но и научиться создавать иконописные произведения в палехском стиле мы ждем в нашей онлайн школе живописи. Здесь каждый урок открывает сокровенные секреты мастерства, дарит новое видение, новые знания и умения.
Постепенно мастера организовались в артели и долгое время занимались «мирским» творчеством. Вначале заготовки для шкатулок, ларцов и прочих предметов росписи приобретали в готовом виде. А со временем начали делать сами, наследуя традицию предков, заготавливающих иконные доски своими силами.
На протяжении всего времени существования Советского Союза изящные и утонченные лаковые миниатюры Палеха с традиционно тонкими линиями, изящными изгибами и интеллигентной приглушенно-пастельной колористикой, дополненной яркими акцентами, не выходили из моды. Подобные изделия – не только шкатулки, но и деревянные блюда, подносы, декоративные пасхальные яйца, сувениры из папье-маше, которым со временем стали частично заменять дерево ремесленники, можно было встретить почти в каждом доме.
Даже иностранные гости нередко наведывались в Россию специально за сувенирами. И не пренебрегали возможностью, помимо традиционных матрешек и шапок-ушанок, купить палехскую роспись.
Во время Великой Отечественной войны художники изменили многолетним устоям «мирной» темперной росписи. На изделиях появились изображения батальной тематики. Портсигары и посуду со сценами Сталинградской битвы создавали совсем молодые мастера-допризывники и старики.
После распада СССР воинствующий социалистический атеизм постепенно сошел на нет. Люди стали возвращаться к традициям предков, истокам рода и, конечно, к Богу. С этого периода начала свое возрождение и палехская иконопись. Сегодня светлые и сияющие, изящные и изысканные иконы Палеха снова популярны и востребованы. Увидеть их можно в нескольких российских музеях, где собраны уникальные коллекции лучших мастеров. Они находятся в самом сердце традиций – поселке Палех.
А тех, кто хочет н только созерцать, но и научиться создавать иконописные произведения в палехском стиле мы ждем в нашей онлайн школе живописи. Здесь каждый урок открывает сокровенные секреты мастерства, дарит новое видение, новые знания и умения.